Mi patria es todo el mundo.

Cultura

María Isabel Bárbara Llaudés Santiago, la ‘princesa del pop’


KARINA EN DIRECTO – ¡A su aire! (1974) from anabel amiens on Vimeo.

María Isabel Bárbara Llaudés Santiago, más conocida como Karina, es Cantante y actriz española nacida en Jaén el 4 de Diciembre de 1945. Actualmente vive en Torrelodones.

A principios de la década de 1960 comienza a trabajar en el programa musical Escala Hi-Fi de TVE. Emilio Santamaría, padre de la cantante Massiel, se hizo su manager, quien le llevó a firmar su primer contrato discográfico con la casa Hispavox.

En 1964 graba su primer álbum con el que tiene un considerable éxito en Venezuela. En 1965 se presenta al Festival de Mallorca con Me lo dijo Pérez y, aunque quedó segunda, fue todo un éxito.


Pérez from anabel amiens on Vimeo.

Grabó Muñeca de Cera, versión en español del tema con el que France Gall acababa de ganar el Festival de Eurovisión (Poupée de cire, poupée de son) de Serge Gainsbourg, consigue entrar en el panorama musical español con la versión del éxito de France Gall Poupée de cire, poupée de son, lo que le da la posibilidad de mostrarse ante un público mayor.


luxembourg winner from anabel amiens on Vimeo.

Su hermano Paco se sumaría al grupo de managers de Karina junto con Santamaría. Tras numerosos éxitos, en 1966 le entragan la Medalla de Oro como Mejor Cantante «Yeyé». A finales de los 60 rueda tres películas cuyas bandas sonoras consiguen mucho éxito. Comienzan sus más sonados éxitos como Las flechas del amor.


Flechas Del Amor (1968) from anabel amiens on Vimeo.

Regresarás, El baúl de los recuerdos, Romeo y Julieta, Fiesta, Colores, Las flechas del amor, etc. Su carrera se extiende a otros países europeos.


GALAS DEL SABADO (1970) from anabel amiens on Vimeo.
KARINA – REGRESARAS (REMASTERIZADO) YOU TUBE from anabel amiens on Vimeo.
Karina-Concierto para Enamorados from anabel amiens on Vimeo.

En 1970 se celebra en Osaka (Japón) la Exposición General de primera categoría y TVE, bajo la dirección de Valerio Lazarov, graba en esta ciudad su programa “Osaka Show” con la participación de Karina, Massiel, Julio Iglesias y Miguel Ríos.



Colors (Colores) Osaka Show 1970 from anabel amiens on Vimeo.
Colors (Colores) Osaka Show 1970

En 1971 participa y gana el programa «Pasaporte a Dublín» concurso en el que participaron entre otros Nino Bravo, Los Mismos, Rocío Jurado, etc. y en el que se elegía al representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión.


Pasaporte a Dublin from anabel amiens on Vimeo.

Ese mismo año, por tanto, representa a España en Eurovisión, en Dublín, con el tema En un mundo nuevo, de Rafael Trabucchelli y Tony Luz (su novio).

Quedó en segunda posición, con 116 puntos, algo de lo que siempre se ha sentido orgullosa. Con la experiencia eurovisiva hizo una película, del mismo nombre que su canción.


En Un Mundo Nuevo from anabel amiens on Vimeo.

Karina continuó su carrera hasta 1978 año en que Hispavox no le renovó su contrato discográfico, debido al cambio en la dirección general. Se mudó a México donde publicó numerosos discos de rancheras. Volvió a España en 1982, año en que nace su primera hija Azahara Díaz Llaudés (actual mánager de la artista). En 1989 nace su segunda hija Rocío Martínez Llaudés, durante estos años Karina se dedicó al cuidado de sus hijas.

A principios de los 90 se ve sometida a una operación de tiroides en la Clínica Universitaria de Navarra, que la mantiene durante 2 años alejada de los escenarios. Y no será hasta mediados de los noventa, cuando vuelve, gracias a la obra teatral Entrañables 60 cuyo éxito fue tal que los teatros se quedaban pequeños para acoger tanta afluencia de público. Por lo que los productores cambiaron el formato y pasó a convertirse en un espéctaculo a modo de macro-concierto, con el nombre de Mágicos 60.


LUNA BLANCA from anabel amiens on Vimeo.

En 2003 participa y gana el concurso de Telecinco Vivo cantando: los años dorados gracias al voto del público, en el que participaron numerosos cantantes de los años 60 y 70 como Tony Ronald, Juan Bau, Elsa Baeza o Braulio. Karina grabó el disco Gracias con ValeMusic.


Vivo Cantando 2003 from anabel amiens on Vimeo.

En ese año ganó por votación popular el concurso de Tele5 Vivo Cantando, en el que participaban antiguas estrellas de la canción española.

 

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LIBRO SEMANAL

“Brillará de nuevo el sol…aunque todo siga igual”, cantaba, ya en los 70 y con más de una década de carrera a sus espaldas, Maribel Llaudes, Karina. La jienense intentaba encarar, con ese tema, a una nueva Karina, en un intento fallido por evolucionar de niña a mujer, de las canciones ingenuas a aquellas otras con pinceladas dramáticas. Sin embargo, como ella misma nos cuenta cuando la entrevistamos esta semana en el madrileño Café del Espejo, al público “no le gustaba esa Karina. El público siempre ha querido a la Karina de la sonrisa, a la festiva…De vez en cuando le gusta una balada pero una balada tipo Yo te diré o Regresarás. Las otras ya eran demasiado rotas”. Brillará de nuevo el sol sirve como metáfora de una mujer que, tras cincuenta años de carrera, varios divorcios y momentos de felicidad y de desdicha, siempre eligió la sonrisa y el ciego optimismo, el mismo que impregnaba sus canciones y el libro que publica MR Ediciones esta semana.

Esa Karina que tanto gustaba al público es la misma mujer que ahora publica una biografía titulada El baúl de mis recuerdos, en claro homenaje a la más popular de sus canciones, un himno que formó parte de aquellos años 60 en los que ella fue el máximo exponente de las ‘chicas ye-yé’, otro símbolo más de un desarrollismo y de una apertura hacia el exterior que cambiaba para siempre a la pacata España de la época. El libro se muestra claro, sin complejos, sin pretensiones, con sus Romeo y Julieta, sus Flechas del amor y con su famoso Baúl lleno de recuerdos. Con la segunda canción, Karina llegó a arrebatarles un número uno a los Beatles y se convirtió en un mito con sus luces y sombras, con sus éxitos y sus fracasos, con los halagos más estruendosos y las críticas más despiadadas. “Venir de provincias y en dos o tres años ser Karina y pegar un pelotazo tan joven fue muy duro. Estaba claro que tenía que bajar a los infiernos…”, admite sin perder ese aire de ingenuo optimismo que hizo que varias generaciones de españoles se enamorasen con sus canciones.

Antes de conocer el éxito y la derrota, Maribel Llaudes era una chica de provincias que, con tan sólo 13 años, llegó con su madre a un Madrid en ebullición y que, en poco tiempo y gracias a varios concursos radiofónicos, se convirtió en Karina cuando Torrebruno dijo aquello de “¡Uy, ¡qué niña tan carina!”.

La discográfica encontró un filón en aquella jovencita rubia de ojos claros que cantaba al amor con la ayuda de los mejores músicos de la época, con leyendas como Waldo de los Ríos o con el buen ojo del productor Rafael Trabuchelli. Ella era consciente de que la rodeaban los mejores: “Cuando escuché Regresarás o Tú y yo dije: “Madre mía, yo no merezco este arreglo”, dice con exceso de humildad). Sin embargo, seguía conservando su inocencia en un mundo, el de la música, repleto de lobos disfrazados de cordero. Ejemplo de ello, el día en el que acudió a que le realizasen unas fotografías en las que el fotógrafo pretendía convertirla en una ‘lolita’: “Yo nunca me he visto ni sexy ni nada parecido. Ni siquiera tengo fotos subidas de tono. El fotógrafo me hizo dos o tres fotos pero yo posaba tan mal que a punto estuvo de decirme: “Mira, vete ya pa tu casa…”. Yo fui con mi jersey y lo primero que me preguntó es si llevaba sujetador. Me dijo que me los quitase y que me pusiese una sábana. En la sala de espera estaba mi madre y yo me dije: “Si este hombre me hace algo yo chillo y viene ella”. Me puse la sábana pero Hispavox no quiso utilizar esa imagen tan atrevida”.

Con sábana o sin ella, Karina fue nuestra versión española de las France Gall o las Silvye Vartan de turno, la chica ‘ye-yé’ que, en pleno éxito, llegó a presentarse ante Adolfo Suárez cuando este era el director de TVE. La razón: sus compañeros de concurso en Pasaporte a Dublín, que elegía, en 1971, candidato a Eurovisión entre artistas como Nino Bravo o Rocío Jurado, creían que el programa estaba amañado a su favor. “Me dieron día y hora para ver a Suárez. Era media mañana y le dije que quería dejar el concurso. Insistí mucho en participar pero luego quería dejarlo”, afirma. “Mira Maribel, yo estoy muy liado; creo que ni te estoy escuchando. Vete a tu trabajo y déjame a mí trabajar. Creía que me ibas a decir algo importante”, le replicó el futuro primer presidente de la democracia.

Cuando el entuerto se aclaró, ella fue la finalmente elegida para acudir a Eurovisión con el tema En un mundo nuevo, compuesto por el que fue su novio, primer marido y parte fundamental de su carrera (compuso muchos de sus grandes éxitos), Tony Luz. La canción tuvo tanta repercusión que, un día, la jienense recibió la llamada de la mismísima Carmen Polo. La mujer de Franco quería conocerla y reclamó su presencia en el Palacio de El Pardo. La anécdota de lo que ocurrió aquel día daría para varios libros más. “Tony y yo estuvimos de pie, en un salón elegantísimo, y después de un rato, nos invitó a sentarnos y nos deseó buena suerte. Nos dijo que la canción le gustaba mucho a Paco y yo dije: “Pues mira qué bien. Paco será un primo suyo o algo así”. Yo en ese momento ni sabía quién era Paco, porque estaba muy nerviosa. Cuando salí pensé: “Claro, Paco debe ser el que nosotros llamamos el Generalísimo, que es Francisco”, asegura sin parar de reír.

Pese a la bendición franquista, ella ha odiado todas y cada una de las veces que la han considerado, de manera aleatoria y como a muchos otros artistas, una ‘cantante franquista’. “Las etiquetas son muy feas. Yo incluso las quito en la ropa”. Con aquella bendición se fue a Dublín, quedando en la segunda posición con aquel mítico vestido con un agujero, con aquel fallo de sonido que hizo que los millones de europeos que veían el certamen, no escuchasen la primera frase de la canción. Ella se vuelve a impregnar de humildad y se autoinculpa: “Estaba cantando la que iba delante de mí y, con su canción, pegué una cabezada por el cansancio acumulado de los ensayos. Cuando escuché la famosa flauta con la que comienza En un mundo nuevo (se pone a tararearla), eso me acabó despertando. Salí corriendo pero claro, no llegué a tiempo. El técnico sólo escuchó desde “las cosas claras verás” y fue cuando subió el sonido. Ese fallo ya se ha quedado como una anécdota para toda la vida. A veces me dicen: “Si hubieses cantado la primera frase, igual hubieras ganado”.

El triunfo eurovisivo supuso un cénit difícil de superar. Como ella misma reconoce, había llegado tan alto que la única opción, a partir de ese momento, era bajar. Apenas varios años después, en 1978, se enfrentó a una no renovación por parte de su discográfica, uno de las partes más duras de su vida. “No se puede echar a una persona sin darle una explicación, por joven que sea o por mucho que no te guste. Yo al fin y al cabo era una trabajadora de Hispavox. No sé por qué fue tan brusco diciéndome que la discográfica “no renovaba a horteritas”. Tras tres lustros de éxito, Karina se enfrentó a una cruda realidad. Sin sello discográfico, con un segundo divorcio a sus espaldas, afrontó los 80 “muy sola”. De los Waldo de los Ríos o Rafael Trabuchelli que habían confeccionado sus canciones, pasó a los bolos (palabra que ella detesta) en pueblos pequeños sin una mano que la asesorase. “Fue duro empezar a ir a sitios pequeñitos, bajar presupuestos… Sé bien lo que es tocar fondo”.

Sin embargo, el optimismo de sus canciones, es el optimismo de Karina. En plena gira de despedida, con sus músicos y sin esos playbacks musicales que tuvo que usar hace tres décadas, está feliz de ser abuela, de lo que consiguió y de la gente que se le acerca para decirle que es un mito. Ni siquiera recuerda con acritud o arrepentimiento una época, la de los 90, en la que coqueteó demasiado con la parte más amarillista y cruda de las revistas del corazón. De hecho, odia que pese más esa parte de su vida que la artística, la falta de respeto a la que se ha tenido que enfrentar en demasiadas ocasiones: “Me dicen que es porque yo he hecho cosas para que me lo falten pero yo me he respetado, pero he tenido que hacer cosas por necesidad. Eso es muy distinto a faltarse el respeto a uno mismo. Yo nunca me lo he faltado. En los 90 hubo un ‘boom’ de las exclusivas que te pagaban, que te solucionaban la vida…y una cae en eso. Una no es Santa Teresa del Niño Jesús”.

Una vez superada aquella mala fase, Karina sólo puede dar las gracias. El respeto se lo sigue dando el público que la saluda por la calle, aquel que se enamoró con sus Flechas del Amor, que se emociona con su Yo te diré o que ha soñado con Un mundo nuevo, canción de la que es fan hasta la mismísima Alaska. “Eran canciones amables, las que se llevaban en aquella época. Claro que entonces había canción protesta y follón político, pero mis temas eran para pasar el rato. Además, yo era así, nunca he sido demasiado rebuscada”. El mundo nuevo tras la crudeza del franquismo que anunciaba aquel tema es, seguramente, el que también comunicaba ella misma con sus canciones en aquellos años, los años en los que lo cursi se convertía en arte; cuando parecía que el mundo iba a cambiar y nunca cambió.

fin

PREMIO BLOG DE ORO

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Τίποτα δεν είναι κρυμμένο προσεκτικά και δεν πρέπει να αποκαλυφθεί
κανένα μυστικό που δεν έρχεται να γίνει γνωστό. ” Ευαγγέλιο του Λουκά 12: 2

Nada hay cuidadosamente ocultado que no haya de revelarse
ni secreto que no llegue a saberse”. Evangelio de Lucas 12:2

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Saluda a la ingratitud como una experiencia que enriquecerá tu alma.
(Auguste Rodin)

Sé tu propio yo


“Conócete a ti mismo”


Hay otros mundos, pero están en este.

Dijo Jesús: «Ama a tu hermano como a tu alma; cuídalo como la pupila de tu ojo».
Evangelio de Tomás 25

Las identidades son siempre múltiples y no deberían empobrecerse para servir a una bandera.

La manada, la tribu, la nación, el pueblo. Hay verdadero pavor en los últimos años a desengancharse del grupo, y a perderse en las cosas de cada uno.
Así que lo habitual es tirar el ancla para fijarla de manera firme en algún lugar que dé calor y que sirva para confirmar que sí, que eres de los nuestros. Los expertos suelen referirse a la globalización para entender esa querencia: la gente busca afinidades para no extraviarse en esa vaga nebulosa donde existe tanta diversidad. Hay otros que entienden que son conductas provocadas por la crisis económica, y es que si no fuera por los más próximos podrías haber sido fulminado. Otra interpretación más: Internet te abre a un mundo tan vasto y ajeno que más vale buscar ahí a tus afines y darle al “me gusta”.

La peste de las identidades está a la orden del día. Es necesario y urgente pertenecer a algo, vestir las mismas camisetas, levantar las mismas banderas, aspirar a una pureza intachable, ser auténticamente de izquierdas, o derechas, tener raíces, no cometer traición. De lo que se trata, antes que nada, es de compartir unas señas de identidad y de tener localizado al enemigo. Cuando reflexiona sobre los afanes de tantos por legitimar la propia causa en su último libro.
La flecha (sin blanco) de la historia, el filósofo Manuel Cruz cita unas observaciones de un artículo de Tzvetan Todorov, “Cuando uno atribuye todos los errores a los otros y se cree irreprochable, está preparando el retorno de la violencia, revestida de un vocabulario nuevo, adaptada a unas circunstancias inéditas. Comprender al enemigo quiere decir también descubrir en qué nos parecemos a él”.

Nada más alejado de la corriente que hoy se impone, donde lo que sobre todo importa es ser de la manada, de la tribu, de la nación, del pueblo. Hay, sin embargo, otros mundos y, por extraño que parezca, están en este. Por ejemplo, William Morris. Vivió en la Inglaterra victoriana y tuvo tiempo para hacer de todo. Fue diseñador, artesano, empresario, poeta, ensayista traductor, bordador, tejedor, impresor, tipógrafo, editor, agitador político, etcétera. Una exposición recoge una amplia muestra de su obra en la Fundación Juan March de Madrid, y en su sala de conferencias recordó el escritor Ignacio Peyró hace unos días que uno de los caminos que exploró para forjar sus derroteros espirituales fue el de regresar al medievo. En la Inglaterra cargada de humo y manchada con el hollín de las fábricas de la era industrial,
Morris eligió el lustre de los ideales caballerescos y el esplendor de las catedrales góticas.

Procedía de una buena familia, jamás tuvo dificultades económicas, tenía las antenas puestas para atrapar cuanto contribuyera a conquistar más belleza.
Pero las injusticias lo exasperaban. Así que se metió en política, entregado a difundir la causa socialista. Hay otros mundos, sí, pero están en este.
Y frente a cuantos reclaman las identidades sin mácula, confirman que las cosas son más complejas, que somos mestizos y que también llevamos al enemigo dentro.

The William Morris Society is open on Thursdays and Saturdays from 2-5pm

William Morris, (born March 24, 1834, Walthamstow, near London, England—died October 3, 1896, Hammersmith, near London), English designer, craftsman, poet, and early socialist, whose designs for furniture, fabrics, stained glass, wallpaper, and other decorative arts generated the Arts and Crafts movement in England and revolutionized Victorian taste.

Morris was born in an Essex village on the southern edge of Epping Forest, a member of a large and well-to-do family. From his preparatory school, he went at age 13 to Marlborough College. A schoolfellow described him at this time as “a thick-set, strong-looking boy, with a high colour and black curly hair, good-natured and kind, but with a fearful temper.” Morris later said that at Marlborough he learned “next to nothing…for indeed next to nothing was taught.” As in later life, he learned only what he wanted to learn.

In 1853 Morris went to Exeter College at the University of Oxford, where he met Edward Jones (later the painter and designer Burne-Jones), who was to become his lifelong friend. Both Morris and Jones became deeply affected by the Oxford movement within the Church of England, and it was assumed that they would become clergymen. Nevertheless, it was the writings of art critic John Ruskin on the social and moral basis of architecture (particularly the chapter “On the Nature of Gothic” in The Stones of Venice) that came to Morris “with the force of a revelation.” After taking a degree in 1856, he entered the Oxford office of the Gothic Revivalist architect G.E. Street. In the same year he financed the first 12 monthly issues of The Oxford and Cambridge Magazine, where many of those poems appeared that, two years later, were reprinted in his remarkable first published work, The Defence of Guenevere and Other Poems.

Visits with Street and Burne-Jones to Belgium and northern France, where he first saw the 15th-century paintings of Hans Memling and Jan and Hubert Van Eyck and the cathedrals of Amiens, Chartres, and Rouen, confirmed Morris in his love of medieval art. It was at this time that he came under the powerful influence of the Pre-Raphaelite painter and poet Dante Gabriel Rossetti, who persuaded him to give up architecture for painting and enrolled him among the band of friends who were decorating the walls of the Oxford Union with scenes from Arthurian legend based on Le Morte Darthur by the 15th-century English writer Sir Thomas Malory. Only one easel painting by Morris survives: La Belle Iseult, or Queen Guenevere (1858). His model was Jane Burden, the beautiful, enigmatic daughter of an Oxford groom. He married her in 1859, but the marriage was to prove a source of unhappiness to both. Morris appears at this time, in the memoirs of the painter Val Prinsep, as “a short square man with spectacles and a vast mop of dark hair.” It was observed “how decisive he was: how accurate, without any effort or formality: what an extraordinary power of observation lay at the base of many of his casual or incidental remarks.” From 1856 to 1859 Morris shared a studio with Burne-Jones in London’s Red Lion Square, for which he designed, according to Rossetti, “some intensely medieval furniture.”

After his marriage, Morris commissioned his friend the architect Philip Webb, whom he had originally met in Street’s office, to build the Red House at Bexleyheath (so called because it was built of red brick when the fashion was for stucco villas). It was during the furnishing and decorating of this house by Morris and his friends that the idea came to them of founding an association of “fine art workmen,” which in April 1861 became the firm of Morris, Marshall, Faulkner & Company, with premises in Red Lion Square. The other members of the firm were Ford Madox Brown, Rossetti, Webb, and Burne-Jones. At the International Exhibition of 1862 at South Kensington they exhibited stained glass, furniture, and embroideries. This led to commissions to decorate the new churches then being built by G.F. Bodley, notably St. Martin’s-on-the-Hill at Scarborough. The apogee of the firm’s decorative work is the magnificent series of stained-glass windows designed during the next decade by Burne-Jones for Jesus College Chapel, Cambridge, the ceiling being painted by Morris and Webb. The designs for these windows came to Morris uncoloured, and it was he who chose the colours and put in the lead lines. He also designed many other windows himself, for both domestic and ecclesiastical use.

Two daughters, Jenny and May, were born in 1861 and 1862, and altogether the five years spent at Red House were the happiest of Morris’s life. After a serious attack of rheumatic fever, brought on by overwork, he moved in 1865 to Bloomsbury in London. The greater part of his new house was given over to the firm’s workshops—an arrangement that, combined with her husband’s boisterous manners and Rossetti’s infatuation with her, reduced Jane to a state of neurotic invalidism. Morris’s first wallpaper designs, “Trellis,” “Daisy,” and “Fruit,” or “Pomegranate,” belong to 1862–64; he did not arrive at his mature style until 10 years later, with the “Jasmine” and “Marigold” papers.

As a poet, Morris first achieved fame and success with the romantic narrative The Life and Death of Jason (1867), which was soon followed by The Earthly Paradise (1868–70), a series of narrative poems based on classical and medieval sources. The best parts of The Earthly Paradise are the introductory poems on the months, in which Morris reveals his personal unhappiness. A sterner spirit informs his principal poetic achievement, the epic Story of Sigurd the Volsung and the Fall of the Niblungs (1876), written after a prolonged study of the sagas (medieval prose narratives) read by Morris in the original Old Norse. The exquisitely illuminated A Book of Verse, telling once more of hopeless love and dedicated to Georgina Burne-Jones, belongs to 1870.

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LIBRO SEMANAL

Historia general de las Indias

Historia Universal de la destrucción de Libros

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Before there was ‘The Matrix’ and ‘Bladerunner’, before there was even ‘1984’, there was Brave New World. It is astonishing that Aldous Huxley wrote this tale of technological dystopia in 1932. The social elements from the story are similar to those in Orwell and Kafka and others, namely a society of obedient sheep run by the state and benevolent dictators through brainwashing and groupthink. But what’s striking about the novel is how it so astutely anticipates a society taken over by benevolent technocrats rather than politicians, a scenario that appears increasingly likely in the age of AI and genetic engineering.

Tudos con LULA

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Nada hay cuidadosamente ocultado que no haya de revelarse
ni secreto que no llegue a saberse”. Evangelio de Lucas 12:2

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Salvajes

Hablar de la destrucción de libros obliga a referirse al fanatismo, al desprecio por el conocimiento, al deseo de borrar la memoria histórica de los pueblos, de eliminar la discrepancia, la crítica y el diálogo. Destruir obras impresas por motivos religiosos, políticos o por pura ignorancia es un atentado contra la humanidad, un crimen contra el espíritu cuyas consecuencias han sido más serias de lo que podría suponerse. La historia nos presenta una minuciosa crónica sobre este fenómeno. Su interés radica no sólo en ofrecer un recuento de libros y bibliotecas que ya no existen, sino también en analizar las razones que han llevado a los seres humanos a cometer este acto de vandalismo contra sí mismos. El resultado es una imperecedera reflexión sobre la cultura, la verdad y la libertad.

El ejemplo de la desaparición de la antigua biblioteca de Aejandría como la mayor catástrofe acontecida en el mundo bibliotecario. Sin embargo, a lo largo de la Historia muchas han sido las bibliotecas que han desaparecido junto sus materiales librarios. Aunque las circunstancias de la desaparición de la biblioteca de Alejandría todavía no están del todo claras, muchas bibliotecas han ido desapareciendo por decadencia, incendios o simplemente por el efecto de las bombas o por los saqueos de los soldados conquistadores.

Sin embargo, los enemigos de los libros también pueden llegar a ser otros, puesto que han existido movimientos de pensamiento y grandes pensadores han abogado por la destrucción de los libros. Por ejemplo, René Descartes (1596-1650) se mostró tan seguro de su método que pidió a sus lectores que quemasen sus libros antiguos, mientras que el filósofo David Hume (1711-1776) no vaciló a la hora de exigir la supresión de todos los libros sobre Metafísica. Por otro lado, el movimiento de los futuristas de 1910 publicó un manifiesto en el que pedía acabar con todas las bibliotecas y el escritor Vladimir Nabokov (1899-1977) quemó un ejemplar de El Quijote en el Memorial Hall (Massachusetts) ante más de 600 alumnos.

El ejemplo más sangrante es el de la Guerra de Irak donde su biblioteca nacional sufrió un saqueo por parte de bandas organizadas estadounidenses que sabían qué lugares estaban desprotegidos. Según la Convención de la Haya de 1954, la nación que ocupa un territorio debe de proteger los bienes culturales de éste como un principio legal ineludible, sin embargo EEUU pareció dejar hacer con el único fin que la destrucción y el saqueo.

La Biblioteca Nacional de Irak consistía en un edificio de tres pisos, construido en 1977, situado en la capital Bagdad. La segunda planta albergaba el Archivo General, por lo que además de un millón de volúmenes de la Biblioteca, desaparecieron 10 millones de documentos, algunos del período otomano.

En la actualidad los mal llamados medios de comunicación pseudoficialistas mundiales contribuyen a la sistemática destrucción y manipulación de la cultura y los libros poniendo trabas a su difusión y uso general por medio de absurdas leyes internacionales y prohibiciones, así como al silenciamiento sistemático de autores y obras no-gratas, para los objetivos de sus “dueños” de estupidización e incultura generalizada…

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Historia general de las Indias

Historia Universal de la destrucción de Libros

Independência ou Morte

Bandera de Brasil

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Hacer beneficios a un ingrato es lo mismo que perfumar a un muerto. (Plutarco)

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John Denver

John Denver – Annie’s Song from anabel amiens on Vimeo.

John Denver, nacido como Henry John Deutschendorf, Jr. (Roswell, Nuevo México, 31 de diciembre de 1943-Bahía de Monterey, cerca de Pacific Grove, California, 12 de octubre de 1997), fue un cantante country, compositor, músico y actor estadounidense. Denver murió a los 53 años de edad cuando pilotaba un Rutan Long-EZ, un avión experimental de fibra de vidrio.

John Denver nació en Roswell, Nuevo México. Su padre, Henry Deutschendorf, Sr., era oficial de las fuerzas aéreas e instructor de vuelo. Denver nació cuando su padre estaba en el Roswell Army Air Field. Creció en numerosas bases del sudoeste estadounidense. Denver entró en el instituto en Fort Worth, Texas y más tarde en el Texas Tech donde fue miembro de la fraternidad Delta Tau Delta.

Su introducción en el mundo de la música llegó a la edad de doce años cuando su abuela le regaló una guitarra acústica 1910 Gibson. Empezó a actuar en clubes locales cuando aún estaba en la universidad. En 1964 abandonó la universidad y se mudó a Los Ángeles, California para ingresar en el Chad Mitchell Trio, un grupo folk. Dejó el grupo, por entonces conocido como Denver, Boise y Johnson, en 1969 para empezar una carrera en solitario.

Este mismo año lanzó su primer LP, Rhymes and Reasons. Durante los cuatro años siguientes, álbumes como Whose Garden Was This, Take Me to Tomorrow y Poems, Prayers and Promises se estableció como una estrella de la canción estadounidense popular.

Denver tenía una exitosa carrera como cantante y compositor, y una carrera menor como actor -su película más notable, hecha en 1977, fue Oh, God!. En 1994 escribió una autobiografía titulada Take Me Home. Se mudó a Aspen, Colorado persiguiendo su primer éxito en solitario con Leaving on a Jet Plane.

Denver no sólo es conocido como cantante, lo es por su labor humanitaria. Trabajó extensamente en proyectos de conservación y ayudó a crear el Arctic National Wildlife Refuge en Alaska. También fundó su propio grupo ecologista llamado Windstar Foundation. Denver tuvo también mucho interés en las causas y las soluciones del hambre, y visitó África durante la década de 1980 para ser testigo de primera mano del sufrimiento causado por el hambre y también para trabajar con los líderes africanos detrás de una solución.

Después de una agradable experiencia en The Muppet Show, grabó otros dos especiales con muñecos: John Denver and the Muppets: A Christmas Together (1979) y John Denver and the Muppets: Rocky Mountain Holiday (1982). Desafiando todas las etiquetas convencionales, John Denver ocupó un singular lugar en la música estadounidense: un compositor cuyo inmenso trabajo popular que habitaba el mundo natural. Canciones como Take Me Home, Country Roads, Leaving on a Jet Plane o Rocky Mountain High son famosas en todo el mundo. Las características de sus canciones son: una melodía dulce, un acompañamiento de guitarra elegante y una verdadera convicción en sus letras. Fue uno de los pocos cantantes occidentales conocidos más allá de Europa, incluyendo África, India y el sudeste asiático.

Justo en la cima de su carrera John Denver fue reconocido por el gobernador de Colorado como el poeta del Estado. En ese momento su discográfica “Windsong” era la responsable del éxito «Afternoon Delight» de Starland Vocal Band, él apareció en una gran cantidad de especiales de televisión y en 1977 tuvo una aparición estelar en la película “Oh, God!” junto a George Burns. Durante esa época también recortó significativamente su producción hasta 1980 con “Autograph”.

En 1981 se presentó junto con el tenor Plácido Domingo, pero en la medida en que avanzaban los años 1980 su popularidad decaía. Mucho del declive obedecía a que ahora concentraba sus energías en temas humanitarios, ecológicos y relacionados con la paz mundial.
En febrero de 1985 se presentó en el XXVI Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (Chile) y causó un gran suceso en dicho país. En mismo año, durante su segunda visitó la Unión Soviética, el sub director de Asuntos Culturales de Leningrado presentó a Denver ante la prensa diciendo:

Hay un dicho ruso que dice que la primera manifestación de la primavera no nos dirá cómo será toda la estación, pero esa primera manifestación puede marcar el cambio a una estación más caliente. Esperamos que esta visita de John Denver conduzca a una relación cultural más cálida entre Estados Unidos y la Unión Soviética.

Denver respondió:
Como artista y cantante estoy comprometido con construir entendimiento y amistad entre los pueblos.
Sus esfuerzos por la paz y la desaparición del hambre le llevaron a escribir a Ronald Reagan y a Mijaíl Gorbachov para que destinaran más dinero a solventar los problemas del hambre que a las armas. Hacia mediados de 1985, Denver testificó junto a Frank Zappa y Dee Snider en un asunto de la censura en una audiencia de la PMRC.
En 1987 se presentó en China, la Unión Soviética y en la recientemente devastada Chernobyl. El esfuerzo de Denver por estrechar lazos entre las potencias enfrentadas en la Guerra Fría le llevó a grabar una canción contra el armamentismo junto con el cantante soviético Alexandre Gradsky, la primera vez que el régimen permitía algo parecido.
Más tarde, hacia 1992, John Denver viajó aún más lejos para presentarse en China y en 1994 cantó en Vietnam, siendo la primera vez que un artista estadounidense cantaba después de la Guerra de Vietnam.
A lo largo de su vida, John Denver recibió todo tipo de reconocimientos que van desde los que se entregan a los artistas, hasta los que solo se le dan a aquellas personas que hacen lo humanamente posible para hacer de este un mundo mejor.

En los meses inmediatamente anteriores a su muerte en un accidente de avión en 1997 a la edad de 53 años, estuvo grabando un episodio de Nature Series, centrado en las maravillas naturales, la inspiración de sus canciones más queridas. El resultado es una película conmovedora y melódica que registra sus últimos viajes en el yermo y contiene su última canción «Yellowstone, Coming Home», compuesta mientras navegaba por el río Colorado con su hijo y su hija pequeña.
Denver tuvo dos pasiones en su vida: la música y volar. Como piloto experimentado, Denver tenía su propio Learjet, planeadores y voló en aviones acrobáticos y a veces en un F-15. Esta pasión por el aire le costó a Denver la vida cuando cayó al mar en su recientemente adquirido Rutan Long-EZ (N555JD) el 12 de octubre de 1997.
El percance sucedió durante un vuelo solitario, cuando se estrelló en las inmediaciones de una playa del Océano Pacífico, cerca de Pacific Grove, California.
Su vuelo lo había iniciado a las 17:12 UTC Tiempo del Pacífico, y la tragedia se estimó que ocurrió a las 17:28 UTC, alrededor de 15 a 16 minutos después de su despegue.
Los medios de comunicación publicaron versiones contrarias de la causa del accidente, donde de hecho, fueron múltiples causas serias del percance (que es común en los accidentes aéreos), y en última instancia un error del piloto por no preparar adecuadamente el vuelo en un avión poco familiar para él o un error del piloto al procurar cambiar al tanque derecho y poniendo inadvertidamente el avión en un terreno escarpado.

El informe del accidente resaltó los siguientes factores:
Denver comenzó el vuelo sabiendo que los tanques estaban bajos de combustible pero descuidó el llenarlos, pensando que sería un viaje de una hora de duración.

El selector de combustible estaba situado en un lugar poco común, difícil de alcanzar por el piloto.
El selector de combustible no tenía marcas, e iba en función del instinto del piloto.
Las vistas a la gasolina eran no lineales y no estaban marcadas, dando como resultado que no tuviera la intuición de la medida del combustible.
Es probable que el combustible del tanque izquierdo del avión se consumiera durante la primera hora de vuelo.
Denver tendría que haber aflojado su arnés y torcido el cuerpo para alcanzar el selector de combustible.
En hacer esto es probable que Denver pisara inadvertidamente el pedal del timón derecho.
Con el pedal del timón presionado, el avión se habría precipitado hacia un terreno escarpado.
Denver estaba preocupado en intentar cambiar al otro tanque y recuperar la energía del motor. Al hacer esto no detectó el banco al que se acercaba.
El avión cayó al océano antes de que Denver pudiera recuperar el control.

El accidente de Denver ha ayudado a cambiar los sistemas de seguridad en aviones pequeños. La vida de Denver fue honrada en la Iglesia Presbiteriana de la Fe en Aurora, Colorado, el 17 de octubre de 1997.

HERE IS THE NEW SLAVERY
DON´T ACEPT IT
FIGHT THE NEW WORLD DIS-ORDER !
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LIBRO SEMANAL

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The time is ripe for a MASS EXODUS from YouTube

And Vimeo is the same shit


What’s even more insane is that YouTube sees the use of CBD oil to cure cancer as being no different than a terrorist who builds a pipe bomb in his kitchen to destroy human life. To YouTube, both acts are dangerous and “violent,” and have no place on YouTube. This says a whole lot about the mindset of YouTube’s leadership, seeing as how the site has no problem spreading content that’s utterly vulgar, perverse, and ompletely inappropriate for normal viewing. In other words, information about how natural plant extracts can be used to get healthy is prohibited content at YouTube, but videos that teach young people about how to use anal beads or how to become transgender is completely acceptable and actively welcomed at YouTube.
The good news is that YouTube isn’t the only video content website out there, and free-thinking people would do well to abandon the site entirely for greener, less-censored pastures. By the way, the 43-second video that triggered YouTube to remove Natural News from its platform…

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Nix

 

La noche

Según la mitología griega, en el principio sólo reinaba el Caos o la Nada. De él surgieron los dioses primordiales de los cuales proceden todos los demás. Estos dioses primigenios eran Gaia (la Madre Tierra), Eros (la fuerza de la Procreación), el Tártaro o Inframundo, un gran pozo de oscuridad bajo la tierra (el Infierno de los griegos), Erebo o dios primordial de la Oscuridad y Nyx, la diosa de la Noche.

Como una de las diosas más antiguas, Nyx jugó un papel muy importante entre los antiguos griegos, entre otras cosas porque era la responsable de la existencia de muchos de sus dioses más importantes. Dos de sus hijos fueron fruto de la unión con su hermano Erebo, Eter y Hemera, dioses del Cielo y de la Luz del Día respectivamente. Los griegos creían que el día comenzaba cuando Hemera salía del Tártaro a la superficie, sustituyendo a su madre Nyx, y que la noche llegaba cuando la hija regresaba al Inframundo y volvía a ser sustituida por su progenitora. El resto de su descendencia fue engendrada por ella misma.

Algunos de sus hijos fueron:
Los gemelos Hipnos y Tánatos, espíritus del Sueño y de la Muerte. Solían sobrevolar la Tierra cada noche con su madre Nyx. Algunos dicen que ambos hermanos procrearon a los Oneiroi (los Sueños). Otras versiones cuentan que eran sus hermanos menores cuyo líder era Morfeo.

-Las Keres, espíritus femeninos, también conocidas como las Furias, diosas de la muerte violenta (aquella que acontecía en el campo de batalla, por accidentes, asesinatos o enfermedades especialmente virulentas y crueles).

-Némesis, diosa de la Justicia Divina y del Equilibrio. Ella se encargaba de distribuir en su justa medida tanto la felicidad como la desgracia, así como de repartir el castigo o recompensa merecidos.

-Las Hespérides, guardianas de las manzanas de oro en el jardín del mismo nombre.

-Styx, diosa del río Estigia y personificación del Odio.

Nxy tuvo muchísimos hijos más, la mayoría de carácter maléfico y oscuro. No en vano su hogar era el Inframundo y su reino era la Noche. Los griegos la representaban como una bella mujer alada que conducía un carro, ataviada con un gran manto negro plagado de estrellas y acompañada de sus hijos Hipnos y Tánatos. Sus poderes excedían a los de cualquier otro dios y su culto se llevaba a cabo en toda Grecia.

En la Teogonía de Hesíodo, la Noche nació del Caos. Su descendencia es mucha, y reveladora. Con su hermano Érebo (Oscuridad), la Noche concibió a Éter (Puro brillo, Luminosidad) y Hemera (Día). Más tarde, por sí misma y sin intervención masculina, Nix engendró a Moros (Destino), Ker (Perdición), Tánatos (Muerte), Hipnos (Sueño), Geras (Vejez), Ezis (Dolor), Apate (Engaño), Némesis (Castigo merecido), Eris (Discordia), Filotes (Amistad, Ternura), Momo (Burla), las Hespérides (Hijas de la Tarde), los Oniros (los Sueños), las Keres (espíritus de la destrucción y muerte) y las Moiras (Destino).

En su descripción del Tártaro, Hesíodo añade que Hemera, quien ahora es hermana de la Noche en vez de su hija, abandonaba el Tártaro justo cuando Nyx entraba en él; cuando Hemera volvía, Nyx se marchaba. Esto asemeja el retrato de Ratri (‘noche’) en el Rig-veda (el texto más antiguo de la India, de mediados del II milenio a. C.), donde ésta trabaja en estrecha colaboración pero también en tensión con su hermana Usha (‘amanecer’).

En el Libro 14 de la Ilíada de Homero hay una interesante cita de Hipnos, el dios menor del sueño, en la que recuerda a Hera un antiguo favor después de que ésta le pida que haga dormir a Zeus. Hipnos hizo dormir anteriormente a Zeus una vez a instancias de Hera, lo que le permitió causar grandes infortunios a Heracles (quien regresaba por mar de la Troya de Laomedonte). Zeus montó en cólera y habría arrojado a Hipnos al mar si éste no hubiera huido asustado hasta Nix, su madre. Zeus, temiendo enfadar a Nix, contuvo su furia y de esta forma Hipnos logró escapar. Este mito convierte a Nix en la única divinidad a la que realmente temía Zeus.

La Noche adquirió un papel incluso más importante en varios poemas fragmentarios atribuidos a Orfeo. En ellos, la Noche el principio fundamental junto con su padre Caos. La Noche ocupaba una cueva o adyton, donde da oráculos. Urano —que está encadenado dentro, dormido y borracho de miel— sueña y profetiza. Fuera de la cueva, Adrastea tañe címbalos y golpea su tympanon, moviendo el universo entero en una eufórica danza al ritmo del canto de Nix.

La Noche también es el principio en el coro de apertura de Las aves de Aristófanes, que puede ser de inspiración órfica. Aquí también es la madre de Eros. En otros textos puede ser también la madre de Caronte y Ptono con Érebo.

El tema de la cueva u hogar de la Noche, allende el océano (como en Hesíodo) o en algún lugar al borde del cosmos (como en el orfismo) puede haber tenido su eco en el poema filosófico de Parménides. El investigador clásico Walter Burkert ha especulado que la casa de la diosa a la que el filósofo fue transportado es el palacio de la Noche. Esta hipótesis, sin embargo, debe tomarse con cautela.

En Grecia, la Noche rara vez es destinataria de cultos. De acuerdo con Pausanias,​ tenía un oráculo en la acrópolis de Megara.
Más frecuentemente, Nix merodea en el fondo de otros cultos. Por eso había una estatua llamada Noche en el templo de Artemisa en Éfeso. Los espartanos rendían culto al Sueño y a la Muerte, concebidos como gemelos,​ sin duda la Noche era su madre. Títulos de culto compuestos por la partícula nix- eran otorgados a varios dioses, notablemente a Dioniso Nyktelios (‘nocturno’) y Afrodita Philopannyx (‘la que ama la noche entera’)


También conocidas como Erinias o Euménides, las Furias nacieron de la Noche, (aunque también se cuenta que surgieron cuando Cronos cortó los testículos a su padre Urano y la sangre del dios cayó sobre la Gea, la madre tierra), y vigilaban la puerta hacia el mundo inferior, castigando a aquellos cuyos crímenes no habían sido expiados en el mundo de los mortales. Trataban así de restablecer el orden perdido. En ocasiones también subían a la superficie y allí perseguían a aquellos que pretendían salir impunes de algún delito.

Las Furias, que en sus orígenes contaban con un número incierto, terminaron siendo tan sólo tres. Sus nombres eran Tisifone, Alecto y Megera y tenían cabeza de perro, alas de vampiro y, en vez de cabellos, serpientes. Para cumplir su misión llevaban consigo látigos de cuero y temibles anillos de bronce.

Tisifone era la encargada de castigar a los osaban traspasar los límites de la buena conducta y era conocida como la Furia Vengadora. Megera se encargaba de hacer nacer el odio, la discordia, entre los mortales. Alecto los perseguía sin descanso hasta conseguir que murieran de locura o que fueran incapaces de volver a cometer un crimen semejante.

Cuentan que cuando Orestes acudió desesperado ante Apolo para conocer el nombre del asesino de su padre, el rey Agamenon, el oráculo le reveló que había sido su propia madre, Climenestra, esposa del rey, la autora de tal delito. Orestes, fuera de si, puso fin a la vida de su madre. Entonces entró la Furia Alecto en escena, atormentado al desgraciado príncipe Orestes por el crimen que había cometido.

Orestes acudió de nuevo a la ayuda de los dioses, siendo esta vez Atenea la elegida, para rogar el fin de su condena. Atenea, la diosa guerrera, consiguió convencer a Alecto de que el hijo de Agamenón ya había pagado con suficiente dolor sus actos y fue perdonado. Ahora bien, Orestes había de traer desde la ciudad de Taúride una estatua que hubiera sido consagrada a Artemisa, hermana de Apolo y diosa de la caza.
Desde este momento, las Furias pasan a llamarse Euménides y a ser consideradas como benevolentes, aunque, eso si, siguieron persiguiendo a los criminales.

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Cecilia, (La mejor cantautora española)

Cecilia – Dama Dama (Video Playback TVE 1975 ) from anabel amiens on Vimeo.

Evangelina Sobredo Galanes, nació en Madrid el 11 de octubre de 1948. Era hija de diplomáticos españoles, y por ese motivo viajó durante su infancia por distintos países.


Sus primeros recuerdos de la infancia son ingleses y abarcan unos cinco años. Ya, en la adolescencia, comienza a actuar en las fiestas del colegio de fin de curso, afición que ya no abandonó nunca.


Sus primeras composiciones son en inglés, pero posteriormente se inclina más a componer en su idioma materno, el español, cosechando así sus grandes éxitos. En 1970 forma el grupo Expresión, grabando un single (Have you ever had a blue day? y Try Catch the Sun).


En 1971, es contratada por la multinacional americana CBS, hoy en día Sony-Music. Graba un primer single Mañana y en la cara B Reuníos, dedicada esta última a los Beatles. Este primer disco pasa bastante desapercibido, pero es ya en 1972 al grabar su primer álbum Cecilia, cuando empieza a cosechar sus primeros éxitos con canciones como Dama Dama, Fui, Señor y Dueño o Nada de nada.

En 1973 se publica su segundo trabajo, Cecilia 2, con un aire más intimista y más maduro. Cabe destacar de este disco temas como Andar, Un Millón de Sueños, Mi Ciudad y Canción de Amor.

Es en 1975, después de editar varios singles cuando publica el álbum Un Ramito de Violetas, cuya canción la consagró para siempre.

En este mismo disco se encuentra la canción Mi Querida España, con la que meses antes había tenido también un gran éxito. Este disco está además ilustrado con dibujos hechos por la propia artista, uno por cada canción.

Meses más tarde Cecilia representaría a Televisión Española en el festival de la OTI con la canción Amor de Medianoche. La letra era de ella y la música de Juan Carlos Calderón. Quedó clasificada en segunda posición. A finales de año, publica su cuarto trabajo, que consiste en nuevas versiones de éxitos de años atrás incluyendo además la canción del festival.

En 1976, mientras trabajaba en su siguiente disco dedicado a poemas de Valle Inclán, publica el single Tú y Yo, con gran éxito durante ese verano. En la madrugada del 2 de agosto fallecía en accidente de tráfico a la vuelta de un concierto en Vigo. Cecilia era por entonces la cantante y autora de España más cotizada de la época.

Tras su fallecimiento se publicó un nuevo single a modo de homenaje, compuesto por las canciones El viaje y Lluvia.

Biografía

Evangelina Sobredo Galanes, más conocida como Cecilia (El Pardo, Madrid, 11 de octubre de 1948 – Colinas de Trasmonte, Zamora, 2 de agosto de 1976), fue una carismática cantautora española que falleció en accidente de automóvil a los 27 años cuando estaba en la cima de su éxito.

Su carrera artística fue corta, pero consiguió gran popularidad con canciones como “Un ramito de violetas”, “Mi querida España”, “Dama, dama” o “Amor de medianoche”, que lograron ser un éxito en España en la década de los setenta.

Evangelina Sobredo Galanes nació en El Pardo el 11 de octubre de 1948. Como una de los ocho hijos del militar y diplomático español José Ramón Sobredo y Rioboo (1909-1990) y María Dolores Galanes Saavedra (04.10.1917- 01.02.2013 a los 95 años), tuvo una infancia itinerante (Reino Unido, EE. UU., Portugal, Argel, Jordania) y una educación cosmopolita: aprendió a hablar en inglés al mismo tiempo que en castellano. Por eso sus primeras letras como cantautora fueron en estos dos idiomas por igual, aunque finalmente se decantó por el materno.

CECILIA – NADA DE NADA from anabel amiens on Vimeo.

Se educó con una monja estadounidense que la animó a tocar la guitarra y a cantar en fiestas de fin de curso. De regreso a España, comenzó y abandonó los estudios de Derecho, porque decidió dedicarse por completo a la música y a componer sus propias letras con una calidad poética y literaria por encima de lo habitual en su tiempo.

Su lírica está vinculada al Existencialismo y a la canción de protesta feminista. Mantuvo una relación afectiva con el también músico Luis Gómez-Escolar, con quien colaboró en algunos trabajos.

Tal y como la propia Evangelina explica en las notas de su primer LP, la afición musical se desarrolló desde edad muy temprana en el entorno familiar y escolar. A su llegada a Madrid y comenzando sus estudios en la capital, comenzó a tocar y cantar canciones en inglés en diferentes colegios mayores. En esa época conoció a Julio Seijas y a Joaquín Torres, quienes serían determinantes en el comienzo de su carrera profesional. Empezó a componer sus propias canciones a los 14, y a los 16 ganó un importante concurso de cantautores a nivel nacional que le sirvió para poco más adelante grabar su primer sencillo junto a Nacho Sáez de Tejada (Nuestro Pequeño Mundo) y Julio Seijas, Eva Sobredo con el nombre de Expresión que incluía las canciones “Try catch the sun” y “Have you ever had a blue day?”, cantadas en inglés con aire blues & folk y, aunque Evangelina y Julio Seijas siguieron colaborando, el grupo se disolvió, a pesar de su incipiente éxito.

 

En 1971 firmó contrato con la multinacional CBS, entonces recién instalada en España. Adoptó el nombre artístico de Cecilia debido a que “Eva” ya estaba registrado y el tema “Cecilia” de Simon y Garfunkel, a quienes admiraba, estaba siendo lanzado por su compañía de discos. Grabó su primer sencillo en solitario con las canciones Mañana y Reuníos. Esta última era un ruego para que volvieran los entonces recién disueltos Beatles.  Aunque no supuso un gran éxito, el disco representó entonces una novedad en un panorama dominado por cantautores de influencia francesa como Mari Trini, Joan Manuel Serrat o Luis Eduardo Aute.

En 1972 lanzó su primer LP, con el título Cecilia. Es el único LP original que incluye temas en castellano e inglés. Una canción social de este disco, “Dama, Dama” (una crítica al falso puritanismo de las mujeres), fue un éxito, así como las existenciales “Nada de nada”, “Mi gata Luna”, “Fui” o “Señor y dueño” (que según sus propias palabras, era su canción favorita).  La portada se debe al fotógrafo Paco Ontañón que retrató a Cecilia con un guante de boxeo en la mano derecha, en alusión a las letras comprometidas que contenía el álbum. Es también una clara referencia a la canción “The boxer” de Paul Simon.

 

Al año siguiente, 1973, apareció su segundo LP, titulado Cecilia 2. De nuevo una foto de Paco Ontañón figura en la portada, simulando levemente un embarazo. Los temas de este álbum tratan temas variados, pero siempre muy personales. Algunos hablan de recuerdos como “Cuando yo era pequeña”, ecologismo, “Mi ciudad”, otros de planteamientos vitales “Me quedaré soltera”, cuya temática resultaba polémica para la época por su planteamiento feminista. “Si no fuera porque…” reflexionaba sobre el suicidio mientras que “Un millón de sueños” hacía referencia a la Guerra Civil Española. Otras canciones hablan de un amor existencial, elegíaco y triste muy característico de Cecilia (“Canción de amor”, “Me iré de aquí”). Sólo “Andar”, tema de apertura del disco, escapa de esa tristeza y aparece lleno de ganas de vivir. No logró emular el éxito de ventas del LP anterior aunque fue aclamado por la crítica.

Su tercer álbum, Un ramito de violetas, publicado en 1975, fue el mayor éxito de su corta y fulminante carrera. La canción que da nombre al disco fue la que tuvo más éxito del LP y por la que se suele recordar a Cecilia, quizá injustamente, ya que muchos de sus otros éxitos son también notables. Según su hermana Teresa, antes de ser canción fue un cuento. Junto a esta pieza destacan canciones como “Mi querida España”, “Decir adiós” o “Sevilla”. Es destacable que la portada y funda interior fue un trabajo de la propia Cecilia. La portada fue una pintura de la autora, así como cada canción, que recibió una ilustración procedente de sus pinturas, de estilo naïf.

En 1975, Televisión Española decidió que representara a España en el Festival de la OTI a lo que la artista aceptó a regañadientes, puesto que no le gustaban los festivales. La canción seleccionada fue “Amor de medianoche”, compuesta por Juan Carlos Calderón y cuyo título original era “La llamada”. Cecilia trató por todos los medios de cantar una letra más acorde con su personal estilo, y para ello finalmente sustituyó todo el texto, y el tema pasó a llamarse “Amor de medianoche”. Cecilia consiguió el segundo puesto. Grabó entonces un LP recopilatorio con el título de esa canción, que fue su último trabajo de larga duración. Sin embargo, aún llegó a editar dos singles en 1976, “Tú y yo”/”Una guerra”, en que este segundo tema era una alusión a la Guerra Civil que ya aparece en otras letras suyas. Este single aún no se ha reeditado en las innumerables recopilaciones posteriores.

 


El otro single publicado ese año es “A million reasons”/”Come the wind”, que se lanzó en Estados Unidos. Se estaba planteando la posibilidad de lanzar la carrera de Cecilia en Norteamérica siguiendo el ejemplo de Julio Iglesias, con quien compartía agencia de management. Cecilia falleció en un accidente automovilístico cerca de Benavente, Zamora, el 2 de agosto de 1976, cuando regresaba de un concierto en Vigo con su banda.  
El batería, Carlos de la Iglesia, también falleció. Cuando murió trabajaba en un proyecto sobre textos de Ramón María del Valle-Inclán.

Como muchos otros artistas, Cecilia tuvo algunos problemas con la censura existente en España durante la dictadura del General Franco. Algunas letras tuvieron que ser modificadas, ciertos temas fueron descartados de los discos y algunas de sus portadas fueron sustituidas. La canción “Dama, dama” fue suavizada en los versos que dicen “Puntual cumplidora del tercer mandamiento, algún desliz en el sexto” para dejar así el final del verso: “… algún desliz inconexo”. El tema “Mi querida España” tuvo que ser modificado, y quedaron eliminadas las referencias a las Dos Españas (Esta España viva, esta España muerta, esta España blanca, esta España negra). Sin embargo, el texto fue publicado sin censura en la carpeta del LP. En algunas de sus actuaciones en vivo, Cecilia interpretaba los textos originales.

Entre los temas descartados para su publicación se encuentra la canción “Soldadito de plomo”, una crítica al ejército, nunca vio la luz en vida de Cecilia.

 

El álbum más problemático fue Cecilia 2. Su título iba a ser “Me quedaré soltera” y una fotografía de Pablo Pérez-Mínguez ilustraría la portada, con una Cecilia que mostraba su embarazo? La compañía discográfica desechó la idea, cambiando el título al disco y utilizando una fotografía más discreta de Ontañón. El tema “Un millón de sueños” supuso a Evangelina pasar por el juzgado. Su título original era “Un millón de muertos” en referencia a la novela homónima de José Maria Gironella. Su alusión a la Guerra Civil española era directa. Cecilia declaró que se trataba de un tema acerca de la Guerra de los 6 días, que vivió en persona, y el tema no fue modificado salvo en el título, si bien recibió el calificativo de “no radiable” de los censores y quedó fuera de las emisoras de radio por un tiempo.

Cecilia escribió temas para artistas como Julio Iglesias, Massiel, Mocedades y Rocío Jurado. A partir de su prematura muerte, varios artistas le rindieron homenaje, como Luis Gómez-Escolar, su compañero sentimental, María Ostiz, Miguel Bosé, Juan Erasmo Mochi, Betty Missiego, Silvia Tortosa, Elsa Baeza, Ana María Drack, Paloma San Basilio y Alfonso Pahino.

A pesar de no lograr colocar ninguno de sus temas en el número 1 de las listas de ventas o de radio fórmula como Los 40 Principales14? la buena recepción y popularidad de las canciones de Cecilia es incuestionable. Buena prueba de ello es que Cecilia ha sido versionada y reivindicada por una larga lista de artistas del todo el mundo. A modo de ejemplo se puede citar a Fangoria, Manzanita, Rocío Dúrcal, David Broza, Natalia Oreiro, Soledad Jiménez, El Canto del Loco, Amaral o Mi Banda El Mexicano. Se conservan además numerosos objetos personales y artísticos entre los que se cuentan instrumentos, trajes de sus actuaciones y varios de sus cuadros, como los que ilustran el disco Un ramito de violetas. Varios de estos objetos fueron expuestos en la Galería de Arte Inés Barrenechea en Madrid en 2011.

Biography

Evangelina Sobredo Galanes, known as Cecilia, (October 11, 1948 – August 2, 1976) was a Spanish singer-songwriter. She took her stage name from the song “Cecilia” by Simon and Garfunkel.

The daughter of diplomats, she was born in Madrid, spent her childhood in several countries (Spain, The United Kingdom, The United States, Jordan, Portugal) and was raised by an American nun. She attained a bachelor’s degree in law in Spain before deciding to dedicate herself to music and composition. Her ironic and lyrical songs, sung in a tiny voice, contributed to the existentialist and feminist movements of Spanish canción protesta (protest songs) of the 1960s and 1970s.

Her first steps in the music field were with the group Expresión, featuring Nacho Sáez de Tejada and Julio Seijas. She wrote and sang in English. This band only published a single in 1970. In 1971 she signed up a contract as a solo artist with CBS-Spain. Julio Seijas remained as a collaborative musician on Cecilia´s band. She tried to launch her career as ‘Eva’ but that name was already registered and in use by another Madrilenian artist. In those days, the CBS-Spain label had release Simon and Garfunkel´s hit “Cecilia” and Evangelina took on that stage name.

During her musical career as Cecilia, she released 3 LPs and 9 singles that were very well received by Spanish public.[1] Cecilia was also a successful artist in Latin America. Her recordings were released in most Latin-speaking countries. She performed live in Colombia, Venezuela and Puerto Rico. She represented Spain in the fourth edition of the OTI Festival in 1975, which was held in San Juan, Puerto Rico with the song “Amor de medianoche” (Midnight Love). She ended up first runner-up. In 1976 she was working on several artistic projects, such as a tribute to poet Ramón del Valle-Inclán and launching her music career in the U.S. She was also developing some work as a musical producer.

On August 2, 1976, Cecilia and the musicians of her band drove back to Madrid after a concert in Vigo, Galicia. Early in the morning, they were involved a car accident near Benavente. She, along with musician José Luis González, died. She was buried in the Madrilenian Cementerio de la Almudena.

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Libros Prohibidos/Forbiden books


En una sociedad mediatizada, cuando hablamos de censura, pensamos inmediatamente en medios de comunicación y en la libertad de expresión. Sin embargo, la censura es más abarcadora que lo que nos presentan en periódicos y en la televisión y se remonta al origen mismo de la imprenta. A través de años de historia, los libros han sido confiscados, quemados en hogueras, restringidos y censurados. En pleno Siglo XXI, el panorama no es más alentador. Cada año son objetados cientos de libros en bibliotecas, sistemas educativos y librerías en muchas partes del mundo por razones que van desde alegaciones de racismo, punto de vista religioso, violencia, lenguaje sexualmente explícito u obsenidad.¿Estás de acuerdo con la censura de estas obras o te parece algo que va contra la libertad de todos a obtener la información que deseamos tener?…..vota y comenta por las obras que te agradan y que piensas nunca debieron heberse censurado.


Algunas personas piensan que es uno de los libros más raros jamás publicados. Un libro de arte a diferencia de cualquier otro libro de arte. Una parodia surrealista única e inquietante. Grotesco y hermoso. Es muy difícil de describir. Codex Seraphinianus del artista italiano Luigi Serafini es una ventana a un extraño mundo de fantasía completo con su propio alfabeto (ilegible) único y numerosas ilustraciones que toman prestado de la época moderna pero se desvían hacia lo extremadamente inusual.
Fue publicado por primera vez en dos volúmenes por Franco María Ricci en 1981. Las imágenes en este artículo de Ojo Sabio son de la edición americana de 1983 publicada por Abbeville – 370 páginas de la Zona de Crepúsculo. También hay una edición de volumen único de 1993 y una edición reciente de 2013 publicada por Rizzoli – esta edición final es la versión más asequible.

Creada a finales de los setenta, la descripción del libro en la portada habla de que el Codex Seraphinianus es un libro para la “era de la información”, donde codificar y des-codificar mensajes es cada vez más importante en genética, informática y crítica literaria. “El Codex presenta la visión creativa de este tiempo …”, continúa la exposición. Si Serafini estaba tan influenciado por la “información” en los años setenta para crear este libro de arte inconformista, entonces, ¿qué debe hacer de la era de la información actual? Codex Seraphinianus Covers con Facebook, Twitter, blogs y Google? Innumerables sitios web y blogs se pueden encontrar ponderando el significado de Codex Seraphinianus o simplemente admirando una pieza verdaderamente original de arte / fantasía / imaginación – llámalo lo que quieras.

El Libro de Soyga, o Aldaraia sive Soyga vocor, fue escrito en el siglo XVI, posiblemente como tratado de magia. El ilustre ocultista de la corte de Isabel I de Inglaterra, John Dee, era propietario de una de las dos únicas copias existentes, quizás una de las razones por las que resulta pertinente investigar en la magia y la alquimia del Renacimiento. No de forma muy diferente a su propia obra acerca del Enoquiano, o alfabeto Angélico, el Libro de Soygaparece contener otro alfabeto posiblemente una variante del hebreo que incluye símbolos alquímicos codificados.
Recuperado en 1994 después de haber estado perdido durante cuatrocientos años entre el momento en que Dee presuntamente lo vendió para conseguir dinero y su muerte en 1608, el libro está considerado uno de los más desconcertantes volúmenes del siglo XVI.
Escrito en Latín, el Libro de Soyga no resulta tan fácil de traducir como cabría esperar. Aunque no parece que Dee llegara a descifrar con éxito el libro codificado, los historiadores actuales y decodificadores han conseguido traducir la parte del texto que está en latín, descubriendo así la temática general acerca de la cual se escribió el libro. Parece tratar de creencias propias de la magia del Renacimiento e identifica diversos ángeles y demonios, además de describir un inusual alfabeto y múltiples secuencias de palabras invertidas.
Además, en él abundan los símbolos numéricos que llevan a muchos especialistas a creer que el libro tiene algo que ver con la Cábala Cristiana, un texto escrito a partir de la Kabbalah judía desde una perspectiva cristiana. (Aunque el propósito de la Cábala varía, es en esencia un conjunto de enseñanzas que arroja luz sobre la manera en que el infinito interactúa con el mundo físico, dependiendo de las particulares tradiciones de cada uno).
Estos factores provocan conjuntamente que la intención del texto resulte muy imprecisa es sólo porque el autor lo escribió parcialmente en latín que se puede entender un énfasis en astronomía, alquimia, ángeles y elementos de la naturaleza. Más sorprendente aún, no obstante, es el hecho de que los comentarios sobre símbolos, números y los específicos sobre alquimia contenidos en el texto siguen envueltos en el misterio, ya que ciertos signos no han podido traducirse o descifrarse debidamente.


Según Man After Man, el hombre después del hombre: una antropología del futuro (1990) es un libro especulativo escrito por el geólogo escocés Dougal Dixon e ilustrado por Philip Hood. El tema del libro es una exploración del horror del cuerpo de la ciencia ficción de las posibilidades de la evolución futura de seres humanos. A diferencia de sus dos libros anteriores, su contexto narrativo se centra en los individuos más que en especies enteras, incluso dándoles nombres humanos.
El libro Man After Man comienza con el impacto de la ingeniería genética Durante 200 años, los humanos modernos transformaron la genética de otros seres humanos para crear criaturas genéticamente alteradas.Los aquamorfos y los acuáticos son seres humanos marinos con las branquias en lugar de los pulmones. diseñado para la vida en el vacío del espacio.Su piel y los ojos llevan escudos de la piel para mantener su cuerpo estable incluso sin presión. La civilización eventualmente colapsa, con unos pocos seres humanos escogen escapando para colonizar el espacio.
Los seres humanos que fabrican estas especies se degradan a simples agricultores y después de una inversión magnética, fueron llevados a la extinción. Hitek, otros seres humanos, se convirtieron en casi totalmente dependiente de la tecnología cibernética. Con reversión magnética inminente, el Hitek construido genéticamente humanos alterados para ocupar nichos: Los seres humanos genéticamente alterados incluyen una especie de bosque templado, una especie de pradera, una especie de selva y una especie de tundra.
Desde entonces, los seres humanos genéticamente alterados deben enfrentar un nuevo fenómeno. Ya no se pueden modificar genéticamente en un laboratorio, por lo que todas las modificaciones deben evolucionar naturalmente. Muchas formas nuevas resultaron de la selección natural. Los socials, los seres humanos coloniales con un solo padre reproductivo, los pescadores, los seres humanos pesqueros de la nutria, Slothman los seres humanos perezosos, Spiketeeth, los seres humanos depredadores de sable, e incluso los seres humanos parásitos desarrollados a través de cambios naturales.
Después de cinco millones de años de evolución ininterrumpida, regresaron los descendientes del hombre moderno que se retiraron al espacio. Entonces el mundo cambió dramáticamente. La tierra fue terraformada y cubierta en vastas ciudades alienígenas. Los seres humanos y otras formas de vida en esta nueva Tierra deben respirar aire con bajo contenido de oxígeno. Así, los invasores alienígenas usan la tecnología cyborg para fundir los cuerpos de las pocas especies humanas que encuentran útiles en el planeta con tanques de aire y sistemas de respiración.
La modificación genética también volvió y los humanos gigantes del edificio y los seres humanos minúsculos de la conexión fueron criados para ayudar a la construcción de la ciudad. Los hombres creados genéticamente como caballos sirven como monturas para los invasores. Algunas especies humanas de ingeniería incluso se cultivan como cerdos o ganado. Como con toda la civilización, esta nueva era del hombre se vino abajo una vez más.
Eventualmente, los seres humanos espaciales dejaron, la Tierra quedó en ruinas. Apenas quedaba oxígeno en la atmósfera terrestre, toda la vida terrestre del planeta pereció. En el fondo de los océanos del mundo, en los oasis que eran las aguas termales subacuáticas, la vida continúa. En el abismo, fue Piscanthropus profundus, un descendiente de aguas profundas de la ahora extinta Aquatic evolucionado. Se da a entender que Piscathropus profundis finalmente recolonizara nuevamente la superficie de la Tierra.

Escrito en Europa Central a finales del siglo XV o XVI, el origen, el idioma y la fecha del manuscrito de Voynich, que lleva el nombre del librero anticuario polaco-americano, Wilfrid M. Voynich, que lo adquirió en 1912, siendo debatido tan vigorosamente como sus dibujos desconcertantes y texto sin cifrar.
Descrito como un texto mágico o científico, casi todas las páginas contienen dibujos botánicos, figurativos y científicos de carácter provinciano pero animado, dibujados a tinta con lavados vibrantes en varios tonos de verde, marrón, amarillo, azul y rojo.
Basado en el tema de los dibujos, el contenido del Manuscrito Voynich se divide en seis secciones.
1) botánicos que contienen dibujos de 113 especies de plantas no identificadas.
2) dibujos astronómicos y astrológicos, incluyendo gráficos astrales con círculos radiales, soles y lunas, símbolos del zodíaco como peces (Piscis), un toro (Tauro) y un arquero (Sagitario), hembras desnudas emergiendo de tubos o chimeneas y figuras cortesanas.
3) una sección biológica que contiene una miríada de dibujos de desnudos femeninos en miniatura, la mayoría con abdomen hinchado, sumergidos o vadeando en fluidos y extrañamente interactuando con tubos y cápsulas de interconexión.
4) un elaborado conjunto de nueve medallas cosmológicas, muchas dibujadas a través de varios folios doblados y representando posibles formas geográficas.
Si quieres saber más, obtén el Manuscrito Voynich gratis con el enlace de abajo.



Picatrix o Ghayat al Hakim, el objetivo de los Sabios, es uno de los libros más importantes que se han escrito sobre la magia astrológica. Compuesta en árabe en Andalucía hacia el 1000 dC, Picatrix es una obra enciclopédica, considerablemente más grande que la mayoría de los otros grimorios medievales o libros de magia. Fue traducido al latín en 1256 para el rey castellano Alfonso el Sabio.
Picatrix es una mezcla extraña de la filosofía más exaltada y el material crasamente, explicaciones de la naturaleza del Uno y “confecciones” compuestas de sangre, cerebros y orina. Sin embargo, podemos percibir claramente la influencia de los sabios harranianos que persiguieron su adoración de las deidades astrales y la tradición de la filosofía hermética hasta bien entrada la Edad Media.
Los Harranians agregaron mucho a la astrología de la civilización islámica avanzada que floreció entre 800-1400 aC, y produjo astrólogos bien conocidos como Thabit Ibn Qurra , Al-Sufi y el alquimista, Jabir ibn Hayyyan, conocido en el Oeste como Geber. Picatrix es una compilación de muchas obras anteriores y representa, junto con De Imaginibus “Sobre las Imágenes” de Thabit Ibn Qurra, la altura de la magia astrológica en términos de complejidad y alcance.
Picatrix explica no sólo cómo crear y tener estatuas mágicas y talismanes, sino que incluso habla de ciudades enteras construidas usando los principios de la magia astrológica. Esta combinación de aplicación práctica y rigor teórico hizo que Picatrix sea una fuente clave para los magos renacentistas como Cornelius Agrippa y Marsilio Ficino.

El Evangelio Apócrifo de Judas: Júdas fue el apóstol favorito de Jesús y su “traición” se debió a su propio mandato. Para la mayoría de los cristianos, Judas es visto como un traidor, el discípulo que traicionó a Jesús a los romanos por 30 piezas de plata. Pero un documento de papiro recién restaurado que data del siglo II dC retrata a un hombre muy diferente. Judas es mostrado como el mejor amigo de Jesús, preguntado por el mismo Jesús a traicionar su identidad para cumplir con la profecía y liberar su alma para ascender al cielo.
La historia de cómo se encontró este evangelio, y el esfuerzo internacional para autenticar, conservar y traducirlo, ha sido narrada en el nuevo libro de Herb Krosney llamado El Evangelio Perdido.
Como parte de una serie de conversaciones con los principales investigadores y exploradores de la coproducción de Radio Expeditions con la National Geographic Society, Alex Chadwick, anfitrión del día a día, conversa con Herb Krosney, autor de The Lost Gospel , un nuevo libro sobre cómo el Evangelio apócrifo de Judas, y el esfuerzo internacional para autenticarla, conservarla y traducirla:
Pregunta: Herb Krosney, ¿qué hay en este evangelio perdido acerca de Judas? ¿Qué dice acerca de Judas Iscariote?
Respuesta: Judas está realmente en una relación totalmente revisada con Jesús. Él es el discípulo favorito de Jesús – él es la persona que permite a Jesús alcanzar los cielos, y él mismo es una estrella en el cielo, según las palabras de Jesús.
Pregunta: Este no es el Judas Iscariote que conocemos de la Biblia. En la Biblia, Judas traiciona a Jesús, pero este evangelio cuenta una historia diferente: la versión de Judas de lo que sucedió. ¿Como es diferente? ¿Que dijo?
Respuesta: En primer lugar, Judas y Jesús se encuentran en alguna tierra inferior posiblemente después de la Resurrección. No hay mención directa de la Resurrección. Judas es un tipo diferente de carácter. Es la persona a la que se le pide que haga el sacrificio final. Y ese sacrificio es sacrificar la vida de Jesús para que Jesús pueda alcanzar la eternidad y la inmortalidad. Y Judas es el que nos permite a todos nosotros ayudar a encontrar esa chispa interior dentro de nosotros mismos. Creo que el evangelio de Judas Iscariote es en realidad un documento muy reverente que viene de aproximadamente el siglo II – bien después de que los cuatro evangelios aceptados como los evangelios canónicos fueron escritos en realidad. Realmente no sabemos 100 por ciento que es la cuenta de Judas. Sabemos que un escritor en el siglo II contó esta historia, que es la historia del encuentro entre Judas Iscariote y Jesús algún tiempo después de la Resurrección. Judas es en realidad el mejor amigo de Jesús. Judas es el que permite a Jesús cumplir su misión: morir y liberar esa chispa interior dentro de sí mismo y dentro de todos nosotros que es lo divino. Y ese es el concepto de este absolutamente extraño documento del siglo II, que acaba de salir a la luz.
Pregunta: ¿Jesús en este relato instruye a Judas para que lo traicione?
Respuesta: Sí … y está implícito en algunas palabras en el Testamento canónico real – pero aquí, es bastante explícito. Jesús le está pidiendo a Judas que haga el sacrificio supremo – sacrificarse a sí mismo – y permitir que Jesús cumpla su misión en la Tierra.

El libro de Thoth fue escrito en longitud y en anchura en papiro, y según la leyenda, fue escrito por el mismo Dios. El libro prometió eterno poder y flor. Según otras historias, el libro estaba escrito en 78 planchas de oro, y se creía que los atantheos eran los autores. Más tarde en el tiempo, fue reescrito varias veces en papiro. Las tabletas de oro desaparecieron y las copias fueron destruidas por sacerdotisas.
El libro contenía los secretos mundos paralelos, y la información de los caminos en esos mundos. Las formas secretas de comunicación podrían ser descubiertas con su ayuda. Los muertos podrían resucitar, y uno podría afectar a otros desde la distancia. El texto también incluyó información detallada de civilizaciones pasadas y dioses egipcios.
Otro conocimiento secreto contenido en el libro era la técnica de controlar las funciones naturales, aunque desconocidas, de nuestros propios cuerpos. Este conocimiento se llama “óptica psicológica”. Nos permitió transformarnos de seres humanos, que parecemos ser, en seres humanos reales.
Había espejos especiales, llamados “los espejos de la verdad”, que reflejaban sólo lo que era innecesario en la cara del espectador.
Aquellos que se hicieron “reales” no vieron nada cuando miraron al espejo, ya que estaban limpios de todo lo que era malo dentro de ellos.
Los faraones engendraron un poder antinatural sobre los animales y los humanos una vez que pusieron sus manos sobre el Libro de Thoth. Se creía que incluso las fuerzas de la naturaleza -agua, tierra, aire y cielo- estarían bajo su mando. El que poseía el papiro también podía resucitar a los muertos y comunicarse con los dioses.
El Libro de Thoth tiene unos 20.000 años, reescrito muchas veces y guardado a salvo por aquellos que conocían su secreto. El libro se menciona por primera vez en uno de los papiros del castillo, que habla de la conspiración (a través de la magia) contra el faraón. Y el secreto mágico estaba escondido precisamente en el Libro de Thoth. Pero el motín fue cruelmente detenido y los 46 hombres que fueron las primeras víctimas del maldito manuscrito fueron ejecutados. Según una versión, el libro fue quemado. Pero poco después, renació “de las cenizas” y terminó en manos del hijo de Ramsés II.
Después de eso, el libro viajó de una época a la siguiente y quienquiera que la posea sufriría una muerte cruel. La inquisición española era especialmente sombría, bastaba sólo para hablar del Libro de Thoth y una sentencia despiadada seguiría.

El Necronomicon es el título de una obra de ficción del autor de horror HP Lovecraft. Un maestro de la comercialización viral en su época, Lovecraft permitió a otros escritores citar a Necronomicon en su trabajo, haciéndolo parecer como si de hecho fuera un grimoire real escrito por el así llamado “Mad Arab”, Abdul Alhazred .
A lo largo de los años, muchas personas han afirmado que Necronomicon es un grimorio real, traducido y publicado por Lovecraft, que mantuvo a lo largo de su vida (y en escritos publicados después de su muerte) que acaba de hacer todo el asunto.
Lovecraft creó una larga y compleja historia de ficción del libro, incluyendo a todos de John Dee a varias figuras de los juicios de brujas de Salem . En el libro de Lovecraft, History of the Necronomicon , afirmó que sólo quedaban cinco copias del manuscrito original, una de ellas en el Museo Británico y otra en la ficticia Universidad Miskatónica en el ficticio Arkham, Massachusetts.
Incluso construyó cuentos de advertencia en la Historia , advirtiendo que cualquiera que intentara los rituales contenidos en el libro -o incluso cualquiera que intentara estudiarlo- encontraría un destino terrible y misterioso. Referencias a Necronomiconaparecen en varios de los cuentos y novelas de Lovecraft, incluyendo The Nameless City y Call of Cthulu.
A pesar de ser una obra completa de ficción, varios editores han publicado libros titulados Necronomicon en sus catálogos ocultos, y en los años setenta y ochenta aparecieron numerosos libros que decían ser traducciones de los escritos originales de Abdul Alhazred.
La más conocida es la Traducción de Simón, en la que la obra Lovecraftiana es esencialmente rechazada a favor de la mitología sumeria . Este libro ha permanecido notablemente un vendedor superior en las categorías New Age / Occultismo para los minoristas de libros.

Excalibur (Excalibur) es, según la leyenda, un libro que vuelve loco a quien lo lea. Su autor, L. Ron Hubbard, creador de la cienciología, declaró en 1948 que el libro le fue inspirado durante los ocho minutos en los que estuvo clínicamente muerto durante una operación.
Hechos: Excalibur es un libro real que no ha sido publicado, pero que circula entre algunos iniciados en la cienciología. Su contenido está relacionado con una especie de saber absoluto, la clave de la existencia humana. Hubbard hizo circular Excalibur entre sus amigos íntimos.
Todos calleron en una especie de frenesí extático al desandar sus páginas, y algunos, de hecho, fueron internados secretamente en diferentes manicomios. Esta es la razón por la cual es el único libro del creador de la cienciología en no haber sido publicado.
Tras varias obras de divulgación, concibió su libro más temido para la nueva e inquietante religión: Excalibur.
Curiosamente, y a contramano del resto de las religiones, la cienciologóa ha ocultado Excalibur incluso a sus fieles. Los peligros de su divulgación, dicen, son demasiado ominosos para arriesgarse. De todos modos, resulta extraño que un movimiento tan afín a la propaganda oculte su biblia como un secreto incómodo, e incluso potencialmente peligroso.

El Grimoire de Honorius, atribuido a un obispo del octavo siglo de Roma. Parece, sin embargo, ser un producto del siglo XVII publicado por primera vez en 1629. Presuntamente, dio la sanción de la oficina papal a la práctica de la magia ritual.
El Grimoire de Honorius fue acreditado al papa Honorio III, que sucedió al papa Inocencio III en 1216. El Grimoire de Honorius está lleno de bendiciones y de fórmulas cristianas para el control de los ángeles caídos y el ganar de su ayuda en el cumplimiento de ciertas peticiones mágicas.
Traducido por la Sra. Kim Ch’ien del viejo alemán de 1220. El Grimorio no sólo instruyó a los sacerdotes en las artes de la demonología, sino que prácticamente les ordenó a aprender a conjurar y controlar a los demonios, como parte de sus deberes sacerdotales. Por lo tanto, supuestamente dio la sanción de la oficina papal para los sacerdotes a la práctica de la magia ritual.
El manuscrito parece ser una mezcla de otros Grimoires mágicos. Desde una perspectiva cristiana este Grimoire plantea algunas preguntas importantes, si la Iglesia requiere los poderes para poder desterrar (exorcizar) a los malos espíritus, en realidad esto significa que los controla (a través del poder de Dios) y por lo tanto no es capaz de conjurar ellos tambien
El Grimorio de Honorius fue descrito por AE Waite como “quizás el más francamente diabólico de los Rituales relacionados con la Magia Negra”. En los tratos directamente con los más odiados y temidos de los demonios encontrados dentro de las tradiciones judeo-cristianas, tales como Lucifer y Astaroth. Además, su reputación fue construida por el famoso ocultista francés del siglo XIX, Eliphas Levi, quien lo describió como horrible, malvado y profano. Honorio amalgama elementos de otros grimorios, como la Llave de Salomón y el Grimorium Verum, con el ritual sacerdotal católico. El resultado es realmente extraño.

El Enchiridión del Papa León III (Enchiridion Leonis Papae) es un libro que es técnicamente no es un grimorio: No ofrece instrucciones para rituales mágicos, pero es una colección de encantamientos convertidos en oraciones, acompañados por misteriosas figuras supuestamente tomadas de antiguos manuscritos raros. No debe confundirse con el Enquiridión o Manual de Epicteto que también es un pequeño manual, pero con consejos éticos estoicos y fue compilado por Flavio Arriano, un alumno de Epicteto, en 135.
La palabra latina Enchiridion, derivada del griego enkheiridion, significa ‘manual’, y forma parte del título de muchas obras notables en la historia de la literatura académica o teológica.
De acuerdo con la historia de los presuntos orígenes del libro, el Papa León III (r. 795-816) le dio el emperador Carlomagno del Oeste una colección de oraciones después de su coronación en Roma en el año 800. La colección tenía propiedades especiales: cualquiera lo llevara sobre su persona con respeto y la actitud apropiada hacia las Escrituras y lo recitara diariamente en honor de Dios tendría la protección divina para toda su vida. Nunca sería derrotado por sus enemigos y podría escapar de todos los peligros sin daño.
El texto afirma que Carlomagno, que gozaba de gran fortuna, escribió una carta de agradecimiento de su propia mano al Papa León III, carta que aún se conserva en la Biblioteca del Vaticano.
Esta colección de oraciones se publicó como Enchiridion por primera vez en Roma en 1523. Una segunda edición se dice que salió en 1606 y una edición definitiva en 1660. El libro fue compuesto probablemente en el siglo 17 y se le proporcionó una leyenda para darle autenticidad. Carlomagno puede haber sido analfabeta y no hay cartas de él en existencia.
Los encantamientos en el Enchiridion se disfrazan como oraciones, pero pocos son de naturaleza espiritual; en realidad se ocupan por las cosas materiales, tales como la adquisición de riquezas, la felicidad, y la ventaja y la protección contra todo tipo de peligros, desgracias, desastres naturales, y demás males.
El texto niega cualquier forma de asociación con la magia, pero a la manera de la magia, describe un ritual para su uso adecuado. El libro debe mantenerse limpio en una bolsa de cuero nuevo. Se deberá llevar encima, y por lo menos una página deberá ser leída con devoción todos los días. Páginas específicas pueden ser leídas según las necesidades. Para leer del libro, uno debe hacer frente al Este y arrodillarse, porque esto, afirma el Enchiridion, es lo que hizo Carlomagno.

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Biblia, cábala y evangélicos.
LO PRIMERO QUE DEBES DE SABER ANTES DE INTERPRETAR LA BIBLIA


En primer lugar para interpretar correctamente las Sagradas Escrituras hay que tener en cuenta que no estas frente a un texto común y corriente, es algo muy diferente de todo aquello que hayas conocido.
No basta con tener una gran capacidad intelectual, no es suficiente tu capacidad de analizar literariamente su contenido. Tu poca o mucha formación académica no garantiza una correcta comprensión de su verdadero sentido.
A lo mejor sientes tu corazón lleno del espíritu santo, pero eso tampoco te permitirá afirmar que tú eres dueño de la única y verdadera interpretación de la Biblia. Reflexiona por un momento, y hazte una pregunta: ¿Cuantas Iglesias Auto-denominadas Cristianas Existen?…
La respuesta es obvia, hay muchas, muchísimas iglesias cristianas, son tantas comos las ramas de un árbol, y es absurdo que cualquiera de ellas se proclame a si misma, como la única depositaria de la verdad. Debe existir una razón por la cual hay tantas opiniones diferentes, lo que dice una iglesia lo contradice otra; todo lo que una de ellas recomienda practicar otra recomienda evitar.

NO BASTA CON TENER EN TU INTERIOR LA SENSACIÓN ESTAR POSEIDO POR EL ESPIRITU SANTO.

La raíz de todo este problema, parte del desprecio que los líderes de las iglesias han sentido siempre por la Tradición, “No crean ustedes que yo he venido a suprimir la ley o los profetas; no he venido a ponerles fin, sino a darles su pleno valor. 18Pues les aseguro que mientras existan el cielo y la tierra, no se le quitará a la ley ni un punto ni una letra, hasta que todo llegue a su cumplimiento.   Mateo 5:18
Cada fundador de una nueva iglesia se ha visto así mismo como “el elegido”, y ha construido su propia doctrina partiendo desde cero, con el triste resultado de que cada una de estas iglesias reflejen únicamente la imaginación de sus fundadores y no la voluntad de Dios.        Él les contestó:
—Cualquier planta que mi Padre celestial no haya plantado, será arrancada de raíz. 14Déjenlos, pues son ciegos que guían a otros ciegos. Y si un ciego guía a otro, los dos caerán en algún hoyo.   Mateo 15:13-14

Entonces yo te pregunto querido lector(a)

¿Debemos acudir a iglesias con doctrinas contradictorias y fantasiosas?
O, deberíamos investigar un poco más, no basta con tener una fe ciega, debemos abrir los ojos ante la realidad.
Si hay tantos proclamándose como dueños exclusivos de la verdad, es por que mas ha pesado su orgullo que su amor a Dios, por que más importancia le han dado a su imaginación que a una búsqueda sensata del verdadero camino.
Te invitamos a que dejes de ser una “oveja mas en el rebaño” y que dejes de buscar en “tus pastores”, lo que ellos no pueden darte.
No sigas permitiendo que otros piensen por ti, que otros decidan en tu nombre lo que es bueno y lo que es malo, incluso son capaces de escoger lo que debes leer, comer, vestir, etc. ….parece que hay una competencia entre las iglesias por ver cual de ellas te convierte mas rápido en un títere.
Si amigo(a), basta ya!!!! De ser unos simples títeres, rompe las cuerdas que te sujetan y recobra tu libertad.
Aprende a confiar en ti mismo, no te dejes apabullar por una ráfaga de versículos bíblicos, no te dejes chantajear con amenazas de irte al infierno si no los obedeces.
¡Dios no puede hablar por tantas bocas diferentes y contradictorias!
Aprende a distinguir quien es el que te amenaza, no es Dios, son ellos, Los pastores, ministros, etc.   Ellos son los que te amenazan con irte al infierno, con desgracias materiales, enfermedades, etc. y dicen que todo aquello te sucederá si no los obedeces.
Existe un camino y existe un verdadero pastor, el camino se llama “LIBERTAD DE PENSAMIENTO”, y el pastor eres….”TU MISMO”.
Si mi querido amigo(a), tu eres tu propio “PASTOR”.estas líneas y todas las que siguen están hechas para que seas libre.
Protestas cuando el Gobierno decide algo que no te parece bien, y si algún pastor te dice cosas que no te agradaría obedecer, aceptas todo lo que te dice, con el rabo entre las piernas.  De ahora en adelante podrás ofrecer una respuesta, cuando alguien te apabulle con una ráfaga de versículos bíblicos, podrás contestarle con fundamento, y explicarle claramente en que parte de la Biblia, te basas para proclamar tu nueva libertad.

NO BASTA LA LECTURA USUAL PARA ENTENDER LA BIBLIA
No debemos tomar todo al pie de la letra, por que el sentido literal conduce a errores, debemos tener en cuenta la simbología de la Biblia, vamos a acudir a la fuente original y vamos a descubrir como entendían la Biblia los primeros Creyentes… el cual asimismo nos hizo ministros competentes de un nuevo pacto, no de la letra, sino del espíritu; porque la letra mata, mas el espíritu vivifica 2 CORINTIOS 3:6
LOS PRIMEROS CRISTIANOS, interpretaban el antiguo testamento mediante la “SAGRADA CABALA”, JESUS Y SUS APOSTOLES, predicaron utilizando siempre la “CABALA”, y esta verdad es muy incomoda para todas las iglesias cristianas,

TODAS ESAS IGLESIAS ODIAN AL JUDAISMO
y no se dan cuenta que JESUS NACIO JUDÍO, DE PADRES JUDIOS , COMPARTIO SU NIÑEZ Y JUVENTUD CON NIÑOS Y JOVENES JUDIOS, Y CUANDO SALIO A PREDICAR SU MENSAJE LO HIZO ACOMPAÑADO DE JUDIOS Y PREDICO PARA EL PUEBLO JUDIO.  JESUS PENSABA Y VIVIA COMO JUDIO, fijémonos en un detalle bien simple EL ANTIGUO Y NUEVO TESTAMENTO ESTAN ESCRITOS PARA SER INTERPRETADOS UNICA Y EXCLUSIVAMENTE MEDIANTE EL USO DE LA CABALA, cabalistas fueron todos los que escribieron originalmente la Biblia y solo mediante las enseñanzas de la cabala se puede interpretar lo que escribieron.

LA CABALA ES UNA ENSEÑANZA TRANSMITIDA POR DIOS MISMO AL HOMBRE, fue entregada a Moisés en la Montaña, y es la única forma en que Dios nos muestra sus enseñanzas. Todas las iglesias cristianas saben esto, ellas saben que no se puede entender la Biblia dejando de lado la CABALA.
VAMOS A MOSTRATE como estas mismas iglesias, en los comentarios que hacen a la Biblia, dejan ver que conocen las enseñanzas cabalísticas, pero jamás lo reconocen públicamente, estas iglesias están tan confiadas en la ceguera de sus fieles que hablan con frescura sin temor de que sus fieles sospechen nada. Nunca reconocerán que solo la CABALA, permite entender la Biblia y que por el contrario las Doctrinas Seudo-Cristianas que ellos enseñan son absurdas y fantasiosas. Por que reconocer la verdad seria un desastre económico parar esas iglesias, y ellas en realidad no sirven al Dios verdadero, sino practican la adoración de su verdadero Dios, que es el Dinero.

Por eso para desenmascararlos de ahora en adelante te mostraremos recortes
Tomados de sus propias Biblias, para que tu puedas observar como ellos mismos hablan de la Cabala, te darás cuenta que las Iglesias cristianas esconden la verdad sobre la cabala al pueblo, sus lideres conocen perfectamente las sagradas enseñanzas de la cabala, pero aun así llega a tanto su cinismo que se atreven incluso a tildar a la cabala de demoníaca.

El caso de la iglesia católica es diferente al de las iglesias evangélicas
Aclaro que la iglesia católica, guarda en sus Bibliotecas la mayor colección de manuscritos cabalísticos, y uno de los mejores estudiosos occidentales de la sagrada cabala ha sido el padre jesuita Athanasius Kircher. La cabala esta presente en muchas partes del culto católico, por mencionar algunas señalaremos las siguientes:
El ritual mismo de la misa, los ornamentos sacerdotales, la decoración interior de los templos, la estructura arquitectónica de sus iglesias. Sus comentarios bíblicos dejan translucir en forma velada, la inmensa sabiduría acumulada por la iglesia Católica.
Lamentablemente la iglesia católica practica la siguiente política:
“No den las cosas sagradas a los perros, no sea que se vuelvan contra ustedes y los hagan pedazos. Y no echen sus perlas a los cerdos, no sea que las pisoteen. Mateo 7:6

La iglesia Católica sabe en su interior la Santidad de la Cabala y los escritos de los Padres Apologistas, es decir todos aquellos sacerdotes que escribieron en los primeros siglos de nuestra era están repletos de alusiones directas e indirectas a los conocimientos cabalísticos. La iglesia Católica jamás podría reconocer públicamente la Santidad de la Cabala, por que eso seria darle todo el honor al Dios del pueblo de Israel.
La Iglesia Católica ha puesto en primer lugar su enorme tradición escolástica y por eso no podría aceptar jamás la Santidad de la Cabala, por que si lo hiciera seria firmar su sentencia de muerte, pues quedaría sin ningún sustento teológico para justificar su existencia como movimiento religioso de inspiración Divina.
No obstante, El problema Teológico de la naturaleza de Jesús, si el era o no el Mesías, no será abordado en esta pagina. En resumen la iglesia Católica reconoce en su interior la santidad de la cabala, pero ante el mundo entero jamás habla de ella.
Nosotros nos limitamos a probar la presencia de las enseñanzas cabalísticas, en los comentarios bíblicos, de las iglesias cristianas, empezando por la Iglesia Católica, y continuando con la caótica colección de iglesias evangélicas.
En los escritos de todas estas iglesias esta presente en forma disimulada la cabala.
Por que los fundadores de todas estas ramas del cristianismo protestante, fueron hombres que dieron a su imaginación el lugar que le correspondía a Dios, reemplazaron las verdaderas enseñanzas Divinas por sus teologías caprichosas y fantasiosas.
El propio Lutero fue un hombre que adolecía de falta de instrucción, llego a llamar anticristo al Papa, y después de Lutero muchas iglesias Evangélicas han señalado “falsamente” al Papa, como la bestia 666 del Apocalipsis.

La iglesia para defenderse de esta absurda mentira ha tenido que “SOLTAR” un poco de su conocimiento cabalístico y esto será aprovechado por nosotros para explicarles a todos ustedes en forma clara, todo aquello que la Iglesia Católica Oculta al publico sobre la Cabala. Sinceramente si la Iglesia Católica suelta algo de lo mucho que sabe, es por la guerra sucia que le hacen los grupos evangélicos. Estos grupos evangélicos se caracterizan por una fé ciega e insensata en las sandeces que escribieron sus alucinados fundadores, sus lideres son al igual que lutero hombres llenos de Codicia por alcanzar riquezas y poder político, se critica mucho y con razón la existencia de la Inquisición Católica, pero sin embargo los protestantes tuvieron su Consistorio que hacia exactamente lo mismo, y en América del norte las pobres brujas de salem atestiguan la ferocidad propia de los dulces protestantes. Si desgraciadamente llegaran estas gentes Evangélicas al poder político, se convertirían en peores verdugos de lo que fueron en su tiempo los miembros de la iglesia Católica. Estamos hartos de ver en Internet un montón de opiniones estupidas difundidas por los líderes de las iglesias Platisticas, perdón quise decir Evangélicas.
Reprochan a la iglesia Católica por solicitar Limosna en sus cultos y no se dan cuenta hasta donde han llegado ellos en su loco afán por captar dinero. Su Dios es EL DINERO, y no Jesús, su afán de predicación tiene su razón de ser en la búsqueda incesante de nuevos aportantes para que diezmen,
La propagación de estas iglesias guarda mucha semejanza con la propagación de un virus peligroso, pues su crecimiento en progresión geométrica, no se basa en el favor de Dios, si no en el buen MARKETING de sus lideres, expertos en endulzar al pueblo contándole toda clase de mentiras estupidas sobre la Iglesia Católica, y prometiendo a los incautos una Salvación que no pueden darles.
Es espeluznante que todo lo qué este relacionado con la simbología de otras religiones sea considerado satánico por estos descerebrados evangélicos,
Hasta dibujos animados han sido catalogados como demoníacos por estos criminales por que son asesinos del prestigio ajeno. No se les escapan ni siquiera los “spots” propagandísticos, Y buscan mensajes subliminales en todas las cosas, ellos hablan de una campaña mundial de Satanás por conquistar al mundo y yo les doy la razón en un solo punto.


SI EXISTE UNA CAMPAÑA MUNDIAL DE SATANAS POR ENGAÑAR AL MUNDO Y ADUEÑARSE DE LAS ALMAS DE TODOS.¿QUIEREN SABER QUIENES SON LOS MIENBROS DE ESA CAMPAÑA DEMONIACA?…

¿No lo han sospechado todavía?…

Bueno aquí viene esta sorprendente Revelación.
SON ELLAS,.…LAS IGLESIAS EVANGELICAS, ELLAS SON LAS QUE HACEN LA CAMPAÑA MUNDIAL DE SATANAS ENGAÑANDO A LA HUMANIDAD ENTERA.
ANDAN HABLANDO DEL FIN DEL MUNDO, BUSCAN CAPTAR ADEPTOS ATEMORIZANDO A LA GENTE CON QUE SI NO SE CONVIERTEN EN NUEVOS SEGUIDORES, SE VAN A CONDENAR. Les recuerdo que esta iglesias evangélicas han señalado tantas veces que el mundo se acaba en determinada fecha, que una ves mas sucederá lo mismo. Es decir llegara el 23 de Diciembre del 2012 y no pasara absolutamente nada,Siempre los evangélicos se la pasan inventando fechas al fin del mundo, y después que haya llegado ese día, volverán a la carga y otra vez señalaran otra fecha como el supuesto fin del mundo…. es un juego de nunca acabar…
Y sorprende la poca memoria de la gente, que no recuerda cuantas veces estas gentes han pronosticado falsamente el final de los tiempos.


BUENO PUES SEÑORES EL JUEGO SE ACABó VAMOS A MOSTRAR TODO LO QUE USTEDES LE OCULTAN AL PUBLICO. SE ACABRON LAS MENTIRAS, SE ACABARON LOS SECRETOS Y LAS MEDIAS VERDADES, conocerán la verdad, y la verdad los hará libres. Juan 8:32.

“No tengan, pues, miedo de la gente. Porque no hay nada secreto que no llegue a descubrirse, ni nada escondido que no llegue a saberse. 27Lo que les digo en la oscuridad, díganlo ustedes a la luz del día; y lo que les digo en secreto, grítenlo desde las azoteas de las casas. Mateo 10:26.

Para poder captar plenamente el sentido de la Biblia, deberás contar con unos pocos conocimientos previos que paso a mostrarte a continuación.
Les haré notar que sea cual sea la versión de la Biblia que tú utilice , ella estará dividida en dos grandes bloques Antiguo y Nuevo Testamento. En el caso del Antiguo Testamento, el texto original fue escrito hace muchos siglos en el idioma hebreo por su parte el Nuevo Testamento fue redactado originalmente en Griego, Estos dos idiomas antiguos tienen una característica en común, sus respectivos Alfabetos permiten representar los números con letras, esto resulta muy sorprendente para nosotros pero es fácil de entender, imagina que para representar el numero 1 ,utilizas la letra A, para representar el numero 2, utilizas la letra B, y así sucesivamente …por eso para que puedas darte cuenta de esto
En la parte de abajo te muestro la “TABLA 1 ALFABETOS HEBREO Y GRIEGO”Donde podrás apreciar como los antiguos hebreos asignaban a cada letra un determinado valor numérico.

 

Prometeo Ascendiendo – Robert Anton Wilson

Esa maldita entidad corporativista, manipuladora y pro-Sionista llamada YOUTUBE, continua censurando las masacres de niños y personas por parte del Estado Sionista Criminal de Israel, haciendose complices de uno de los mayores ataques a la vida, dignidad y derechos humanos que tanto reclaman del pasado, esos perros rabiosos, hijos de un Dios cruel, esos asesinos llamados Estado Sionista Criminal de Israel.

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